საინფორმაციო პორტალი როკის შესახებ

FALL OUT BOY

Lash — Fri, 16 May 2008 14:09:25 GMT

Состав:
Andy Hurley
Joe Trohman
Patrick Stump
Peter Wentz

"Мы, может быть, самые заурядные люди, каких вы только встречали, просто поставленные в необычные обстоятельства", - скромно говорят о себе участники поп-панк-группы Fall Out Boy. Правда, заурядность и скромность музыкантов такого рода заявлениями, собственно, и исчерпывается. На самом деле они вызывающе самоуверенны, сверхактивны на сцене и вне ее и успевают делать столько дел сразу, словно собираются прожить по три жизни каждый.

Официальная честь именоваться основателями Fall Out Boy принадлежит Джозефу Троману (Joseph Trohman) и его другу Питу Вэнтцу (Pete Wentz). Эти двое жителей Уилметта, пригорода Чикаго, начали играть вместе в 2001 году, причем стартовали они как метал-проект, но очень скоро убедились, что такое музыкальное направление их не устраивает. Гораздо больше музыкантов вдохновляли успехи Green Day, вслед за которыми они взялись за освоение поп-панка. После этого к Джо и Питу присоединился барабанщик Эндрю Харли (Andrew Hurley), а последним примкнул вокалист и гитарист Патрик Стамп (Patrick Stump).

Никто из четверых не был новичком в музыке, успев отметиться в разных андеграундных проектах. Самой насыщенной биографией мог похвастаться Питер Льюис Кингстон Вэнтц III (Peter Lewis Kingston Wentz III), который родился 5 июня 1979 года в том самом Уилметте, где стартовали Fall Out Boy и где прошло детство Питера. Рано приобщившись к чикагской панк-сцене, он прошел через множество команд: Firstborn, Arma Angelus, 7 Angels of the Apocalypse, Culture of Violence, Extinction, Forever Ended Today и Yellow Road Priest. Вэнтц - бас-гитарист и автор текстов, причем литература в его жизни занимает не менее важное место, чем музыка. Еще юношей он написал книгу "The Boy With the Thorn in His Side" (песня с таким названием была у The Smiths), в которой описал ночные кошмары, мучившие его в детстве. С 2001-го по 2006-й он напишет еще две книги, а также снимется несколько раз в телесериале "One Tree Hill". Но это не все его славные начинания. Вэнтц основал компанию "Clandestine Industries", которая занимается продажей книг и одежды, у него есть собственный рекорд-лейбл Decaydance Records, который курирует шесть молодых команд. Более того, у парня есть даже собственная кинокомпания Bartskull Films, которая, правда, пока снимает фильмы только о нем и его друзьях.

Пит Вэнтц и Джозеф Марк Троман (Joseph Mark Trohman) - друзья детства. Джозеф родился 1 сентября 1984 года в Голливуде, рос в Кливленде, а в 12 лет приехал в Уилметт. Пит рано втянул своего младшего друга в панковский водоворот, они играли вместе в нескольких группах, прежде чем Джо (которому не было еще и 17) созрел для создания собственного коллектива. Вэнтц сразу поддержал эту идею и через какое-то время привел третьего участника - Патрика Мартина Стампа (Patrick Martin Stump), с которым пересекался в ряде хардкор-групп. Патрик родился 27 апреля 1984 года в Иллинойсе в семье фольк-певца. Сам он до появления на его горизонте Fall Out Boy никогда не занимался музыкой и не умел петь, предпочитая сидеть за барабанами. Однако, подбодренный Джо и Питом, не только начал заниматься вокалом, но и овладел лид-гитарой, когда гитарист одного из самых первых составов внезапно откололся незадолго до начала гастролей. В ближайшем будущем он освоит и технологию продюсирования и займется продвижением молодых команд.

Одним из наиболее постоянных спутников Вэнтца в его кочевье из проекта в проект на протяжении многих лет оставался барабанщик Эндрю Джон Харли (Andrew John Hurley). Он родился в Милуоки 31 мая 1980 года и рос настоящим возмутителем спокойствия - пьянствовал, дебоширил, не признавал авторитетов. Уже со старших классов школы он сидел за барабанами в самых разных группах, игравших металл, панк и гараж-рок: Racetraitor, Kill the Monkey Friends, Project Rocket, The Kill Pill, Culture of Violence, Spazz и других. В четырех из них его коллегой оказывался Пит Вэнтц. Стоит отметить, что чем старше становился Эндрю, тем ответственней он относился к себе и своему здоровью, в конце концов, он переборол все вредные привычки и даже стал вегетарианцем.

Эти четверо наследников славных традиций американского поп-панка, объединившись в 2001 году, сыграли уже несколько концертов, но все никак не могли придумать подходящее название. В таких случаях всегда можно обратиться к народу. Что они и сделали. На одном из концертов в колледже музыканты спросили у своих слушателей, как лучше назвать группу. Кто-то из зала крикнул: "Fall Out Boy!" Группе это дурацкое название понравилось, хотя никто из них тогда понятия не имел, откуда оно взялось. А взялось оно из мультсериала про семейство Симпсонов, где этим именем наградили альтер-эго Барта Симпсона.

В 2001 году четверка своими силами записала и издала демо-кассету с тремя песнями, а в 2002-м нашелся лейбл, который согласился издать альбом, объединивший по несколько треков Fall Out Boy и Project Rocket, одной из групп, основанных Эндрю Харли. Музыканты не питали особых иллюзий на свой счет, однако эффект от первого релиза и особенно от их ярких концертов превзошел их ожидания. Когда в начале 2003-го команда вернулась на тот же лейбл, чтобы записать новый мини-диск, оказалось, что ситуация за последние полгода сильно изменилась. После появления мини-альбома "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend", получившего хорошие отзывы в местной прессе, Fall Out Boy уже вышли из категории темных лошадок, и менеджеры нескольких рекорд-компаний начали активно обхаживать молодую команду. Издание дебютного альбома музыканты доверили флоридскому лейблу Fueled By Ramen, основанному Винни Бальзано (Vinnie Balzano), барабанщиком группы Less Than Jake.

В мае 2003 года в дискографии Fall Out Boy появился полноформатный альбом "Take This to Your Grave", который засветился в Тор 10 независимого рейтинга продаж и стал веским аргументом для лейбла-мэйджора Island Records, который давно положил глаз на чикагский квартет, но как-то все не решался узаконить отношения. Альбом "Take This to Your Grave" прозвучал довольно уверенно и вызвал симпатии многих критиков. Эта крепкая подборка панк-мелодий убедительно сочетала романтику и иронию, плотные гитарные риффы и пародию на поп-клише. Музыканты очевидно уже вышли из-под влияния Green Day, чья музыка когда-то вдохновила их взяться за панк. Питер Вэнтц окрестил саунд Fall Out Boy "софткором", имея в виду нечто среднее между хардкором и поп-панком.

Многомесячный концертный марафон, честно отработанный командой, представил новое чикагское формирование широким панковским массам. Массы остались довольны увиденным и услышанным.

В мае 2004 года группа представила акустический мини-диск "My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue", который включал римейк классики Joy Division "Love Will Tear Us Apart". Релиз пользовался заметной популярностью в панк-коммуне.

Наконец в мае 2005 года Fall Out Boy выпустили второй студийный альбом "From Under the Cork Tree", который обязан своим названием детской книге "The Story of Ferdinand" Манро Лиф (Munro Leaf). Продюсировал его Нил Эврон (Neal Avron), отвечавший за саунд группы A New Found Glory. Сотни отработанных за два года концертов и хорошая промо-кампания гарантировали команде самое пристальное внимание к ее свежему релизу, который за первую же неделю разошелся 70-тысячным тиражом и отметился в Тор 10 США. Взрывной сингл "Sugar, We're Goin' Down" принес в копилку Fall Out Boy первый стопроцентный хит, покорив 8-ю строчку хит-парада. Не последнюю роль в этом сыграл отличный видеоклип, который активно ротировался и удостоился награды MTV2 Award на церемонии вручения MTV Video Music Awards 2005. Ненамного отстал в чартах и второй сингл "Dance, Dance". Даже организаторы Grammy не обошли четверку вниманием, выдвинув их на соискание премии в номинации "Лучший новый артист".

Главным событием в гастрольном графике Fall Out Boy в 2006 году стал концертный тур под названием The Black Clouds аnd Underdogs Tour. Возглавив его на правах хэдлайнеров, они выбрали в качестве группы поддержки несколько коллективов: The All-American Rejects, Hawthorne Heights, From First to Last, The Hush Sound и October Fall. Молодые команды по очереди открывали их выступления, проходившие в десятках городов Северной Америки и Европы.

Останавливаться на достигнутом музыканты не собираются. Их жизненная цель - догнать и перегнать Green Day, и пока этого не случилось, успокаиваться рано!

MY CHEMICAL ROMANCE

Lash — Fri, 16 May 2008 14:04:06 GMT

Состав:
Gerard Way - вокал
Frank Iero - гитара
Ray Toro - гитара
Mikey Way - бас
Bob Bryar - ударные

Основанная в Нью-Джерси группа My Chemical Romance - это альтернативная поп-рок и панк-поп банда, которую сравнивали с Thursday и, в меньшей степени, с Cursive. Своим названием группа обязана писателю Ирвину Уэлшу (известность которому принесла книга Trainspotting). Несмотря на громкость, дикость и агрессивность их песен, работы My Chemical Romance больше имеют тенденцию к мелодичной попсовости. My Chemical Romance возникли в 2000 году, когда вокалист Герард Вэй (Джерард Вэй) и ударник Мэт Плэнсер решили попробовать писать песни вместе. Первая работа друзей, знакомых со школы, называлась "Skylines and Turnstiles" (песня была написана Герардом под впечатлением от увиденного собственными глазами падения башен-близнецов во в ремя его работы в Нью-Йорке). Вэй и Пелиссер посчитали песню достойной внимания и пригласили к сотрудничеству гитариста Рэя Торо. Целиком группа My Chemical Romance состоялась, когда Вэй, Пелиссер и Торо объединили свои усилия с Микки Вэем (младшим братом Герарда) и гитаристом Фрэнком Иеро. Определившись с составом, группа начала выступать по направлению к северо-востоку, а в воздухе начали витать мысли относительно записи первого альбома.

В 2002, Eyeball Records (Нью-Йоркская студия, на котрой записывались Thursday) выпустила дебютный альбом My Chemical Romance под названием I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. Диск был подвержен постоянным сравнениям с Thursday, и это сравнение, по разным причинам, было неизбежным. Обе группы из Нью-Джерси, обе записывались на лейбле Eyeball, и обе синтезировали музыкальную панк-поп агрессию с рефлексивными, откровенными текстами. Плюс ко всему, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love был продюсерским проектом вокалиста Thursday Джеффа Рикли.

Однако влияние ощущается не только со стороны Thursday; критики также делают ссылки на творчество the Smiths, Morrissey, the Cure, и the Misfits, в то время как Вэя-старшего сравнивали с иконой британского хэви-металла Айроном Мэйденом.

В плане текстов альбом I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love в той же степени непонятный, в коей является рефлексивным катарсисом; здесь будет полезно привести слова самого Вэя, однажды сказавшего, что тексты песен группы стали для него своеобразным выходом из замкнутого круга собственных проблем, связанных с глубокой депрессией, нарко- и алкогольной зависимостью. Релиз 2002 года включал в себя первую песню Вэя и Пелиссера "Skylines and Turnstiles". Подобными интригующими названиями "страдали" и другие трэки альбома: "Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us" и "Vampires Will Never Hurt You". В 2003 My Chemical Romance подписали контракт с Reprise/Warner Bros. и выпустили довольно агрессивную запись Three Cheers for Sweet Revenge годом позже. С целью утверждения своей популярности на коммерческом радио и MTV было запущено пару удачных синглов, включая "I'm Not Okay (I Promise)," "Helena," и "The Ghost of You". А меж тем альбом добрался до чарта Billboard.

В середине 2004 года, когда группа была в зените своей славы, ее покинул Пелиссер, на чье место вскоре пришел Боб Браяр, с которым музыканты познакомились во время совместных гастролей с the Used; Браяр в то время работал звукорежиссером для их программы Utah.

Бесконечные гастроли продолжали множить ряды фанатов группы. Банда была "гвоздем программы" на разогреве у Alkaline Trio, обозначила свое участие на вступительной теме к альбому Green Day и делила сцену с Story of the Year, Taking Back Sunday, the Used и многими другими. Пока My Chemical Romance готовились к записи своего третьего альбома, состоялся релиз Life on the Murder Scene в марте in 2006. CD и двойной DVD, на которых было собрано практически все о MCR (демо, видео, фильм о группе, интервью), держало фанов в тонусе до тех пор, пока My Chemical Romance (которые теперь могли похвастаться трезвым солистом с высветленными волосами) выпустили высокоамбициозную работу с темным оттенком The Black Parade that October. Первый сингл с альбома произвел неизгладимое впечатление в силу сопровождающего его видео, которое чем-то напоминало режиссуру Тима Бартона для группы Queen.

30 Seconds To Mars

Lash — Fri, 16 May 2008 14:00:52 GMT

Состав:
Джаред Лето - солист, гитара
Тим Келлехер (временно) - бас-гитара
Томо Милишевич - гитара
Шеннон Лето – ударные

Говорят, что Вселенная родилась примерно 13 миллиардов 700 миллионов лет назад. Планета Марс – примерно 4 миллиарда 65 миллионов лет назад. Рождение же 30 Seconds To Mars, конечно, было не так давно, но его точно так же нельзя определить с точностью до дня, месяца или даже года.
Все началось, наверное, с тех пор, когда братья Джаред и Шеннон Лето в коммуне хиппи вместе со своей матерью Констанс. Братьев с самого детства окружали творческие люди, тоже художники и фотографы. Старший брат, Шеннон, с малых лет стучал по кастрюлям, стащенным у мамы с кухни, а его младший брат Джаред пытался играть на всех инструментах подряд. "Мы всегда были окружены творчеством, так что это естественное развитие событий, – говорит Шеннон об их тяге к музыке с детства. – Мы брали разные инструменты и пытались играть. Так было суждено".
Джаред стал пробовать себя на разных поприщах: закончил Филадельфийский университет искусств, потом поехал в Нью-Йорк изучать постановку фильмов, и, в конце концов, вместе с Шенноном оказался в Лос-Анджелесе "с двумя сотнями баксов в кармане". Там он постепенно начал взбираться на Голливудские холмы, зарабатывая себе славу характерного актера с серьезным послужным списком. Шеннон же профессионально занялся фотографией.
Хоть актерская карьера Джареда шла в гору, он не раз заявлял в интервью, что музыка – его главная страсть. И он был готов поделиться тем, что было раньше просто "семейным" проектом, с публикой. Поэтому в 1998 году Джаред как гитарист и вокалист и Шеннон как барабанщик подписали контракт с лейблом Immortal/Virgin. Появляется и название – 30 Seconds To Mars.
Джаред так отвечает на вопрос о смысле названия группы: "Это, на самом деле, метафора: "Нам всем осталось 30 секунд до Марса". Это значит, что будущее совсем рядом и все меняется очень быстро. Но самое замечательное в этом названии то, что оно уникальным образом описывает нашу музыку. Оно дает повод задуматься, оставляет простор для фантазии и вызывает кучу вопросов. Вот что значит 30 Seconds To Mars".
Запись первого альбома заняла около трех лет, за которые было написано около ста песен – в альбом вошли 11. Это было время самосозерцания, время вызова и некоторой депрессии, как признавался Джаред, всегда черпавший вдохновение в таких группах, как Pink Floyd, U2, The Cure и Led Zeppelin.
Альбом был записан целиком и полностью братьями Лето. Джаред записал все инструменты, кроме ударных, а также сочинил тексты и музыку. Шеннон стучал на неизменных барабанах. Продюсерами выступили Брайан Виртью и легендарный Боб Эзрин, работавший с Pink Floyd, KISS и Alice Cooper.
"Я думаю, что первый альбом – особенный, он как мир, созданный по многим причинам – мир, наполненный метафорами и многими слоями и уровнями, которые нужно распутать; это какая-то навязчивая фантазия, – объясняет Лето. – Но он очень, очень личный. Я много времени провел у компьютера какого-нибудь записывающего устройства в одиночестве и просто творил. Не было никакой группы. Это был очень мрачный опыт во многих смыслах, очень изолирующий".
Поначалу пластинка имела название "Welcome To The Universe", но в конце концов 27 августа 2002 года альбом увидел свет под одноименным группе названием. Он был продан тиражом более 100,000 копий, и, по мнению Джареда, "в наши дни этот результат для прог-рока удивляет многих, особенно когда в группе есть такой идиот, как я, отвлекающий людей".
Выход “30 Seconds To Mars” сразу повлек за собой вопрос о том, в каком все-таки стиле играет группа. В их музыке есть элементы прог-рока, альтернативы, спейс-рока... По словам Джареда, они играют "нео-пражский нью-вэйв арт-рок". Строгая классификация никак не вяжется с 30STM. Неотъемлемым элементом мира группы стали символика и связанные с ней мистификации. Печать с фениксом, девиз "Provehito in altum" (на русском – буквально "зри в корень"), призыв "Find the Argus Apocraphex" и, конечно, четыре глифа, значение которых не раскроется никогда. Группа старательно работает над созданием своей собственной символики, мерчендайза и веб-сайтов.
Ещё до выхода альбома группа начала долгий и изнурительный тур, предпочитая набирать армию верных поклонников концертами, а не эксплуатацией голливудской славы Джареда. В 2001 году к группе присоединились два гитариста – Кевин Дрейк и Солон Бикслер, а также басист Мэтт Воктер. Мэтт так рассказывает о своем приходе в группу: "Я переехал в Лос-Анджелес из Бостона где-то 5 лет назад, и первые 3 месяца жил у свого брата. У него был друг, гитарист 30STM, и он посоветовал, чтобы я попробовался в группу. Я пришел, а они сводили песню “Fallen” с первого альбома, и меня просто проперло. Совершенно проперло. И с этой секунды я только и думал: "Как мне попасть в эту группу? Что я должен сделать? Кого мне нужно убить?"
Вскоре после начала тура из группы ушел Кевин Дрейк, который, по словам группы, не умел себя вести с фанатами. С тех пор 30STM оставались квартетом. Были гастроли с Puddle Of Mudd, Incubus, Сlub Tour, Breaking Benjamin, фестиваль Lollapalooza... 30STM старались выступать везде, где только можно, на крупных фестивалях и в маленьких клубах. И благодаря постоянным живым выступлениям у группы начали появляться самые преданные и сумасшедшие фанаты – Эшелон. Изначально они были стрит-тим – занимались промоушеном, раздавали флаеры, листовки, активно распространяли новости о группе в Интернете. Но они стали настоящей семьей для группы, что они не раз подчеркивали в интервью.
30 Seconds To Mars с любовью и благодарностью относятся к Эшелону. "Сказать, что Эшелон – наш фан-клуб – это не сказать ничего. Они – душа и сердце 30 STM. Это группа людей, настолько увлеченных и восторженных нашей музыкой, что они набивают тату в виде глифов и другой символики, делают одежду, разрисовывают свои тела. Едут за нами от города к городу", – рассказывает Мэтт.
"А с другой стороны, Эшелон – не такой уж и обычный фэн-клуб, а скажем так, он напоминает общество франкмасонов – с латинскими изречениями, символами, белыми одеждами, тайными обрядами (например, процесс посвящения, для которого будущие члены должны быть предложены двумя действующими членами) и практически возведения 30 Seconds to Mars в культ" – так написали об Эшелоне в YRB Magazine.
30STM не получили особого внимания от прессы, радио и ТВ – за исключением упоминаний как группы актера Джареда Лето. "Годами нам показывали средний палец, и до нас было много дурных примеров, – говорит Шеннон, не называя имен. – Но мы знали, что можем играть, мы знали, что в нас что-то есть – всегда знали. И мы поняли, что должны гастролировать, гастролировать и ещё раз гастролировать, и доказать всем. И мы смогли. И нам это все нравится. А сейчас музыка говорит сама за себя. Мы – первая группа, которая смогла пройти все испытания и стать уважаемой за свою музыку, и это так здорово".
В 2003 году из группы по личным причинам ушел Солон. Его заменил Томо Милишевич, хорват по происхождению. Он был знаком с Шенноном уже шесть лет и был огромным поклонником группы. Томо жил в Детройте и играл в группе Morphic, которая со временем развалилась. И спустя полгода Томо позвонил менеджер 30STM и поинтересовался, не желает ли Томо попробоваться на вакантную должность гитариста. Томо сразу же бросил все, занял деньги у родителей на билет до Лос-Анджелеса – и через пять дней после прослушивания Милишевич оказался на сцене, играя с группой в ТВ-шоу Крейга Килборна. "С ума сойти, да? Слушаешь-слушаешь музыку, восхищаешься ей – и в один прекрасный день ты стоишь на сцене и исполняешь её", – говорит он.
30 Seconds to Mars начали запись нового альбома в апреле 2004 года и работали в шести разных студиях на четырех континентах и в пяти странах - Южной Африке, Таиланде, Англии, Марокко и США. На этот раз продюсером стал Джош Эбрахам, выпустивший пластинку Velvet Revolver, получившую Грэмми. В творческий процесс включились Мэтт и Томо, что было в новинку для Джареда, всегда ревностно относившемуся к своей музыке. Но этот опыт был плодотворным и совершенно отличным от предыдущего.
Изначально название альбома было "Battle Of One" ("Битва в одиночку"), но, наверное, незабываемое путешествие группы в Кейптаун (Южная Африка) вдохновило их на другое название – "A Beautiful Lie" ("Прекрасная ложь").
Всего группой было записано 40 песен, но в альбом вошло только 10. Сократить было не столько сложно, сколько эмоционально изнуряюще. Не из-за того, что Джаред не мог выбросить своих "детей" за борт, дело было скорее в поспешном отказе певца от чересчур многих своих детищ. Были моменты, когда он выбросил "The Kill", "From Yesterday", "The Story" и даже "Attack". А одну из песен, “A Modern Myth”, группа посвятила своему трагически погибшему фанату.
В мае 2005 года за три месяца до предполагаемого релиза альбом просочился в Интернет, поэтому было решено включить в официальный релиз две дополнительные песни – "Battle Of One" и кавер-версию песни Бьорк "Hunter".
ABL вышел 30 августа 2005 года и поклонниками был встречен не совсем однозначно. По сравнению с первым альбомом эта пластинка намного лиричнее, спокойнее и мелодичнее. Гораздо больше значения придавалось чувственности песен, настолько много, что очень многим показался этот альбом "опопсеванием" группы в погоне за большим коммерческим успехом, шагом к губительному мэйнстриму. Однако критики встретили альбом довольно тепло, да и поклонники приняли альбом на ура.
"Наш первый альбом, "30 Seconds To Mars", показал лишь одну сторону нашего творчества, но мы ни в коем случае не хотим зацикливаться на одном направлении, а хотим лишь продолжать тот смелый эксперимент, который так бойко начали. "A Beautiful Lie" открывает слушателям совершенно иную нашу грань. Теперь наши песни стали намного более личными. Мы не идиоты и прекрасно понимаем, что навряд ли наши слушатели сразу же оценят этот ход, но мы на сто процентов уверены, что через некоторое время, когда они поймут, в чём здесь смысл, всё встанет на свои места…"
Первым синглом с нового альбома стал Attack. На песню сняли клип, интересный скрытыми посланиями, в буквальном смысле нацарапанными на кинопленке. Мэтт и Джаред занимались его созданием достаточно долго, потому что рисовать вручную нужно было на каждом кадре.
В поддержку альбома группа колесила по стране, отыгрывая тур за туром, выступая вместе с My Chemical Romance, Chevelle, Taproot, Seether, Audioslave, The Used... И в марте 2006 года они отправились в свой первый хэдлайн-тур "Forever Night Never Day". Это стало большим прорывом для "профессиональной группы на разогреве". Однако тур начался на несколько дней позже запланированного, так как басист Мэтт Воктер умудрился порезать палец до кости, отчего получил шутливое прозвище "Мэттастрофа".
Многие из шоу FNND были аншлаговыми, билеты были раскуплены все до единого. Группа наслаждалась заслуженным успехом. В марте в Торонто (Канада) они сняли загадочный и интересный клип на "The Kill", о борьбе двух начал в каждом человеке. Режиссером стал загадочный альбинос из Дании Бартоломью Каббинс – но на самом деле, это был Джаред, взявший себе псевдоним из книг Доктора Зюсса. "Просто так можно немного повеселиться и подходить ко всему творчески, а я очень хотел, чтобы люди наслаждались клипом без каких-то предубеждений, чтобы клип принимали таким, каков он есть. Мне не особенно и хотелось предъявлять права на этот клип. Приятно, что тебя одобряют, но только если по правильным причинам", – говорит Джаред о своем решении режиссировать клип под маской альтер-эго. Для съемок, кстати, в массовку пригласили фанатов группы.
“The Kill” стал своеобразной данью уважения Стенли Кубрику и его фильму "Сияние", поставленному по книге Стивена Кинга. "Это видео позволило нам попасть на MTV, что есть огромный шаг вперед. Это одна из самых сложных вещей для любой группы – привлечь внимание MTV", - сказал Милишевич.
1 июня FNND завершился концертом в Авалоне (Лос-Анджелес) и кровавым балом – данью клипу The Kill. Но группа не останавливалась – и отправилась в следующий тур. В августе произошло радостное событие для Мэтта – он женится на своей давней подруге Либби. Следующим важным шагом стали съемки клипа на “From Yesterday”, прошедшие в Китае, чего до 30STM не делала ни одна американская группа. “FY”, как и предыдущее видео, снял Бартоломью Каббинс. Необычный клип длится 11 с половиной минут (в полной версии) и больше похож на короткометражный фильм, наполненный символами и загадками. Джаред говорит, что это видео – его "поклон Бертолуччи, который пропустил восток сквозь призму европейской культуры".
"Было 500 людей в массовке, куча одежды давних времен, сорок всадников… невероятные декорации и дизайн, и определенная эпоха. Не знаю, как мы справились!" – так отозвался о съемках Джаред.
18 ноября на концерте в Сакраменто Джаред объявил со сцены, что ABL достиг отметки в 1,000,000 проданных копий и получил платиновый статус спустя год после релиза. Несколько месяцев спустя это было официально подтверждено получением награды – платинового диска.
В начале 2007 года ребята порадовали европейских фанатов долгожданными концертами. Они посетили Германию, Англию, Францию и Нидерланды. Не один раз в интервью европейским каналам благодарили поклонников за такой радушный прием и пообещали приехать ещё, ещё и ещё... На апрель уже запланировано больше десятка выступлений.
В конце февраля группа отправилась в тур Taste Of Chaos вместе со своими друзьями The Used. И когда ничто не предвещало беды, как снег на голову свалилась новость – Мэтт уходит из группы, чтобы посвятить себя семье и любимой жене. 1 марта на концерте в Эль Пасо Джаред объявил, что Мэтт уходит из группы и это его самый последний концерт с ними. Во время последней песни Джаред подошел к Мэтту, они соприкоснулись головами и обнялись (что выглядело очень трогательно). После этой песни все, кто был на сцене, обнялись с Мэттом, и с последним поклоном Мэтт помахал всем рукой на прощание. А на следующий день на сайте появилось официальное сообщение об этом событии. Вместе с Мэттом ушла частичка группы, частичка той позитивной энергетики, которую они дарили поклонникам. Будем надеяться, что мы ещё не раз услышим о Мэтте Воктере.
До конца тура басистом в группе стал Тимоти Келлехер, игравший раньше в группе My Darling Murder. Он уже "подменял" Мэтта в августе 2006 года, когда у басиста была свадьба. Останется ли он в группе навсегда – пока точно неизвестно, но вполне вероятно.
Сейчас для группы открывается новая глава, новая дорога и новые горизонты – словом, a completely new beginning.

EVANESCENCE

Lash — Fri, 16 May 2008 13:52:11 GMT

Американская рок-группа EVANESCENCE была создана в конце 90-ых годов вокалисткой Эми Ли и гитаристом Беном Муди в городе Литтл Рок штата Арканзас. Модное звучание абсолютно не воспринималось потенциальной аудиторией, жившей в центральных штатах, где традиционно развивалась более консервативная музыка типа кантри или death metal для тех, кто был моложе. Вследствие этого музыканты даже и не пытались давать концерты, тем более что в группе по прежнему было два человека, а вместо этого сосредоточились на студийной работе, записав несколько два миньона (или их будет правильнее назвать демо) о и альбом "Origin". Позже к группе присоединился еще один гитарист Джон ЛеКомпт и барабанщик Роки Грэй.
В 1998 году группа выпускает свою первую одноименную пластинку, выпущенную на CDR. Собственно, это было что-то вроде демо, которое предназначалось для местного лэйбла Bigwig Enterprises. На диск вошли 7 песен, которые были записаны при помощи сессионных музыкантов. В январе 1999 года мини-CD "Evanescence" выходит на лэйбле Bigwig Enterprises без какой-либо шлифовки. Компания даже не разорилась на нормальное качество дисков, выпустив миньон на CDR в количестве 100 штук.
В августе 1999 года компания Sound Asleep Entertainment выпускает второй миньон EVANESCENCE под названием "Sound Asleep", куда вошли 5 новых песен и оригинальная версия готической баллады "Understanding", которая была на 3 минуты короче версии, изданной на миньоне "Evanescence". "Sound Asleep" также был выпущен на CD, но тираж был еще меньше - всего 50 экземпляров.
4 ноября 2000 года выходит дебютный альбом под названием "Origin". Записывался этот альбом в студии Sound Asleep Studios под руководством продюсера Брэда Кэвинесса. На альбом вошло 11 песен, в том числе и несколько новых. На этот раз лэйбл Bigwig Enterprises постарался и выпустил весьма качественный продукт. С музыкальной точки зрения альбом "Origin" также представлял собой некую целостность. Первые рецензии, появившиеся после его выхода, называли альбом передовым, открывающим новое звучание в музыке. Такие высказывания являются, мягко говоря, неверными, поскольку ведущий женский вокал и тяжелое металлическое звучание использовалось в рок-музыке десятилетиями до EVANESCENCE, и к тому же ставшее весьма популярным во второй половине 90-ых благодаря таким группам как NIGHTWISH, THEATRE OF TRAGEDY и многим другим.
Другое дело, что в момент выхода "Origin" широкая публика наконец-то стала готова к восприятию такого рода звучания. Сочетание женского вокала и тяжелой музыки наконец-то было признано мэйнстримом.
Хотя качество записи на альбоме "Origin" было ниже среднего, цепляющее сочетание индастриала, готики, рока и попсы позволили EVANESCENCE занять свою нишу в новой рок-музыке, и в конечном итоге привели группу к мировой известности.
Автором всех песен EVANESCENCE является Бен Муди, на чье творчество во многом повлияла музыка таких исполнителей как Бьорк, Дэнни Элфман и Тори Амос.
Свой первый альбом EVANESCENCE сводили в студии Ardent Studios в городе Мемфис, где их заметил продюсер Пит Мэттьюс. Он разослал сделанные записи различным звукозаписывающим компаниям, и одна из них, Wind-Up Entertainment, предложила EVANESCENCE контракт.
В 2003 году группа записывает песни "Bring Me to Life" и "My Immortal" для саундтрека к фильму "Сорвиголова", благодаря чему EVANESCENCE становятся широко известны в США. В песне "Bring Me to Life" речитатив записывает Пол МакКой из группы 12 STONES. Этот прием в дальнейшем развивается в альбоме "Fallen", который продюсирует Дэйв Фортмэн (также известен по работе с группами BOY SETS FIRE и SUPERJOINT RITUAL). Второй альбом под названием "Fallen" группа записывала уже будучи достаточно известной, чтобы заранее поднять ажиотаж вокруг записи. Музыканты переехали жить в Лос-Анджелес, где и проходила запись альбома.
Альбом "Fallen" выходит в марте 2003 года и сразу же становится суперпопулярным. По ошибке его начали продавать в магазинах с религиозной музыкой, однако Wind-Up Records быстро разобрались с этой ситуацией, и отозвали альбомы из этих магазинов. По иронии судьбы группа 12 STONES также получила ярлык христианской группы.
С момента релиза "Fallen" группа начинает собирать награды: 5 номинаций на премию Грэмми (Альбом Года, Лучшая Новая Группа, Лучший Рок-Альбом, Лучшее Хард-Рок Исполнение, Лучшая Рок-Песня), 2 премии журнала Billboard (Лучшая Новая Группа и Лучшая Песня для Саундтрека). В самом респектабельном хит-параде журнала Billboard альбом находится более 25 недель. EVANESCENCE номинируются на премию 2003 Teen Choice Awards. Эми Ли названа Человеком Года по версии журнала Rolling Stone.
После выхода альбома EVANESCENCE отправляются в полуторамесячное турне по США в его поддержку. Тем временем спустя месяц после релиза альбом "Fallen" становится золотым, а еще спустя две недели - платиновым в США. Сингл "Bring Me To Life" является одной из самых востребованных песен на радио, а видеоклип на эту песню очень часто можно было увидеть в эфире музыкальных каналов. Также в апреле 2003 года в группе наконец появляется басист. Им становится Уилл Бойд.
Благодаря средствам массовой информации известность EVANESCENCE проявляется и в Европе. В частности уже в мае 2003 года альбом "Fallen" становится золотым в Великобритании, а это более 100000 проданных дисков. Сингл "Bring Me To Life" достигает вершины английских хит-парадов в начале июня 2003 года. На волне этого успеха EVANESCENCE дают свой первый концерт в лондонской Астории 19 июня. Также в июне в эфире музыкальных каналов начинает транслироваться новый видеоклип на песню "Going Under", которая была выбрана для второго сингла.
В августе 2003 года стартует новое масштабное турне по городам США, в которое EVANESCENCE отправляются вместе с COLD, REVIS, CAUTERIZE и FINGER ELEVEN. Организатором этого тура стала компания Nintendo, для видеоигр которой эти группы записали звуковые дорожки.
Спустя три месяца после релиза альбом "Fallen" становится дважды платиновым в США, а в ноябре 2003 года он становится трижды платиновым. Таким образом за полгода только в США было продано три миллиона дисков! Потрясающий результат для молодой группы из провинции.
В октябре 2003 года EVANESCENCE выпускают третий и последний сингл с альбома "Fallen" под названием "My Immortal". Это довольно старая песня, которая уже была издана на альбоме-саундтреке фильма "Сорвиголова", кроме того, она значительно медленнее предыдущих хитов группы.
Наконец, видимо чтобы добить тех немногих, кто еще не купил альбом "Fallen", EVANESCENCE объявляют о новом большом туре по Европе, США, Австралии и Японии, который планировалось начать в ноябре 2003 года, однако появились причины, по которым этот тур был впоследствии отложен.
1 ноября в британском журнале Rock Sound появилось сообщение, что гитарист и автор песен EVANESCENCE ушел из группы прямо перед началом тура. Это случилось 24 октября 2003 года в Берлине, откуда Муди улетел домой даже не предупредив остальных музыкантов. Запланированное выступление группы на церемонии награждения American Music Awards отменить было нельзя, поскольку в противном случае музыкантам пришлось бы выплачивать огромную неустойку организаторам. К счастью группе помог гитарист группы COLD, Терри Балсамо, который также согласился поехать с EVANESCENCE в тур по США, Австралии и Японии. Более того, было объявлено, что Белсамо также примет участие в записи следующего альбома группы, однако многие отнеслись к этому заявлению скептически. В самом деле, раз из группы ушел главный автор всех хитов, то следующий альбом мог оказаться сплошным разочарованием, и группе следовало бы хорошо подумать, стоит ли его вообще записывать.
Тем временем Бен Муди объявился в лагере "типа роковой" певицы Эврил Лавинь. На официальном сайте Эврил появилось сообщение, что Бен Муди напишет одну-две песни для ее следующего альбома, а может и вовсе присоединится к ее группе.
Почему Бен Муди ушел из EVANESCENCE не знает даже Эми Ли, а может просто не хочет рассказывать прессе. Как бы то ни было, группа оправилась от потери своего автора и планируют запись своего третьего студийного альбома на весну 2004 года.

VIRUS

Lash — Fri, 16 May 2008 13:35:36 GMT

Состав:

Хестон (Heston) - гитара, вокал
Макфинли (McFinley) - ведущая гитара
Джок Хесс (John Hess) - бас
Кейлор (Kaylor) - ударные

Эта британская группа - "темная лошадка" английской трэш-сцены. Известно, что коллектив был сформирован в конце 1986 года и в следующем году выпустил на фирме "Metalworks" дебютный альбом "Pray For War". Пластинка была отвратительно спродюсирована и звучала так, будто ее записывали в глухом подземелье. Позднее музыканты объяснили это тем, что композиции альбома представляли собой перемикшированные демо-записи раннего периода. В результате появился "кроссоверный" гибрид наивного панк-рока и грубого хардкора, закрученных в трэшевый водоворот. Наиболее характерны для такого "винегрета" композиции "Malignant Massacre", "Cannibal Holocaust" и очень крутая "Thermo Nuclear Thrash". В исполнительском отношении они очень мощные, но композиционно одномерные, лишенные глубины. Недостатки звучания не помешали группе участвовать в концертах вместе с такими сильными командами, как SUICIDAL TENDENCIES, KREATOR, CRO-MAGS.
Следующий альбом VIRUS готовили на хорошей студийной аппаратуре. Диск вышел в апреле 1988 года и стал значительным шагом вперед, как по качеству продюсирования, так и в композиционном плане. Это был чистый трэш, без посторонних примесей, но очень разноплановый. От песни к песне менялись ритм, темп, интонации, а в целом получалась законченная, почти совершенная картина. На конверте пластинки был представлен первый стабильный состав группы. Хестон (Heston) - гитара, вокал, Макфинли (McFinley) - ведущая гитара, Джок Хесс (John Hess) - бас, Кейлор (Kaylor) - ударные. Для Макфинли это был дебют, по оценкам специалистов - очень удачный. Вокал Хестона тоже неплох, певец прямо-таки демонстрирует все оттенки своего голоса в диапазоне от пароксизмов злобы до добродушного рычания, используя для этого благодатный материал таких композиций, как "Testify To Me", "Force Recon" и особенно "Viral Warfare". Тексты песен затрагивают очень серьезные проблемы вплоть до вьетнамской войны ("Force Recon"). Все это привело к тому, что известность группы пересекла границы Великобритании, и слухи о VIRUS, порой самые невероятные, достигли Нового света.
Тем временем возмутители спокойствия позволили себе немного расслабиться и отдохнуть. Затем со свежими силами они принялись за подготовку третьего альбома - "Lunacy", появившегося в продаже в середине 1989 года. Далее последовало несколько концертных выступлений в Кардиффе и чуть было не состоялось турне по США в связке с DEATH, но в последнюю минуту оно сорвалось. Так что "раскрутку" нового диска пришлось ограничить берегами г/манного Альбиона Может, это и к лучшему, - музыка VIRUS наверняка бы не пришлась по вкусу американцам. Слишком явно прослушивались хардкоровые интонации, слишком уж британским стал саунд. Очень характерны в этом отношении композиции "My Life", "State Of The Art", "Bad Blood" и заглавная - "Lunacy". Специалисты даже придумали название такой музыке, возведя музыкантов в ранг основателей нового жанра - "брайтоновского трэша".

Дискография:

1987 Pray For War
1988 Force Recon
1988 Virus [compilation]
1989 Lunacy

YELLO

Lash — Fri, 16 May 2008 13:33:34 GMT

Состав:

Boris Blank
Dieter Meier

История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов он начал использовать кухонную утварь: деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи и ножи. Свои неожиданные находки он долгое время пытался приспособить в различных группах, но без особенного успеха. Переломной стала для Бориса встреча со звукорежиссером и музыкантом Карлосом Пероном. С ним Бланк смог наконец-то создать свою первую профессиональную студию. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться со своими кумирами - тамошней авангардистской группой "Residents". Вернувшись в Швейцарию Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом "Yello". Это был Дитер Майер, сын богатого отца, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссера экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу.
Дитер легко вписался в группу, и в 1979 году проект приобрел законченность. Дебютный альбом записывался на американской фирме "Ralph", владельцами которой были музыканты из "Residents". На этом диске появились танцевальные номера с сочной ритмикой ("Night Flanger", "Eternal Legs", "Bostich"). Музыкальный компот содержал изрядную долю юмора как, например, в композициях "Downtown Samba" и "Coast to Polka". Инструментовки находились где-то между современной академической музыкой и влияниями "Pink Floyd", "Tangerine Dream", Жана-Мишеля Жарра.
Вышедший через год второй диск в сравнении с первым обладал большей строгостью в аранжировке. Уже первые альбомы группы оказались превосходными образцами сэмплерной технологии, представляющими сказочное царство звуков. Критики также обратили внимание, что тексты "Yello" населены самыми диковинными персонажами - коварными обольстительницами, коммивояжерами, рекламирующими несусветные вещи, агентами тайной полиции и автогонщиками, крутящими на стуле воображаемую баранку. Покорение мира швейцарцами началось с выпуска пластинки "You Gotta Say Yes To Another Excess". Альбом понравился как публике так и критикам, а композиции "I Love You" и "Lost Again" стали хитами. Соединение игры слов в дадаистских текстах с элементами современной электронной музыки создавало определенную атмосферу и способствовало появлению армии поклонников. Перед работой над альбомом "Stella", не выдержав диктатуры Бланка, из команды свалил Перрон. Но его уход мало что изменил в работе ансамбля, который уже обладал студией с самой современной техникой. Для записи диска дуэт впервые пригласил в студию музыкантов сопровождения с классическими инструментами.
Альбом обладал необыкновенной изысканностью и был гораздо живее и энергичнее, чем предшественники. Большая заслуга в этом за гитариста Чико Хабласа, сотрудничавшим с дуэтом и в более поздние времена, а также перкуссиониста Бита Эше. Эпические протяженные композиции группы, выполненные совершенно без дискотечной стерильности, свидетельствовали об умении музыкантов манипулировать самыми разнообразными влияниями. Впервые в музыке "Yello" на "Стелле" можно было услышать эксперименты с женским вокалом.
За сборником перемикшированных вещей 1980-1985 годов после периода расслабления последовал альбом "One Second", записанный при участии Ширли Бэсси и бывшего вокалиста английской группы "Associates" Билли Маккензи. Этот лонгплей многими критиками считается лучшим в творчестве ансамбля. Концептуально он стал и основой для следующих пластинок. Альбом "Flag" с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней "The Race". Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска "Tiedup" группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.
В аналогичном духе были выполнены и альбомы "Yello" 90-х годов - "Baby", "Zebra", "Pocket Universe", "Motion Pictures", хотя в них порой и ощущалось, что музыканты испытывают трудности с поиском новых звуков и красок. В "Hands on Yello" Борис и Дитер использовали хиты известных молодых исполнителей, а в "Eccentrix Remixes" собрали ремиксы на собственные композиции.

Дискография:

Solid Pleasure - 1980
Clario Que Si - 1981
You Gotta Say Yes To Another Excess - 1983
Stella - 1985
One Second - 1987
Flag - 1988
Baby - 1991
Zebra - 1994
Essential - 1995
Hands On Yello - 1996
Pocket Universe - 1997
Eccentrix Remixes - 1999
Motion Pictures - 2000
The Eye - 2003

U-2

Lash — Fri, 16 May 2008 13:27:47 GMT

Бесспорно, наиболее популярное явление в рок-музыке 80-х в Англии, ирландская группа "U-2" начала свою музыкальную карьеру в школе в Дублине 1977 году. Боно (Пол Дэвид Хьюсон, р. 10 мая 1960, Дублин, Ирландия; вокал), Эдж (Дэвид Эванс, р. 8 августа 1961, Баркинг, Эссекс; гитара), Адам Клейтон (р. 13 марта 1960, Чиннор, Англия; бас) и Лэрри Маллен младший (Лоренс Маллен, р. 31 октября 1961, Дублин, Ирландия; ударные) поначалу исполняли кавер-версии "Rolling stones" и "Beach boys" в команде под названием "Feedback". Позже они сменили название на "Hype" а в 1978 году окончательно остановились на "U-2". Под руководством менеджера Пола Макгиннесса группа подписала контракт с ирландской "CBS records". За их дебютным EP "U2:3" последовал сингл "Out Of Control" (1979), который занял 1-ю позицию в ирландских чартах. "U-2" повторили свой успех с "Another Day" (1980) и в этом же году подписали контракт с английской "Island records".
Их британский дебют "11 O'Clock Tick Tock", продюсировавшийся Мартином Ханнеттом, хорошо продавался, но в чарты так и не попал. Два следующих сингла, "A Day Without Me" и "I Will Follow", разошлись маленьким тиражом, но группа уже подготовила свой первый альбом с продюсером Стивом Лилливайтом. Вдохновительный юношеский "Boy" получил одобрение со стороны критиков, которое было укреплено концертами, что "U-2" предпринимали по всей стране. Возбужденный вокал Боно и музыкальный ритм группы сделали ее наиболее многообещающей концертной командой 1981 года. После американского тура, возвратясь в Англию, парни обнаружили, что их композиция "Fire" попала в местный Топ 30.
Альбом 1981 года "October" был пронизан религиозным, почти евангелистским по своей силе воодушевлением. В феврале 1983-го группа попала в английский Топ 10 с "New Year's Day", песней надежды, вдохновленной польским движением "Солидарность". Вскоре вышел альбом "War", встреченный аплодисментами критиков. Темой диска являлись религиозные и политические конфликты, особенно в ключевом треке "Sunday Bloody Sunday", который являлся одной из наиболее потрясающих песен группы. Следом вышел "концертник" "Under a blood red sky", поднявшийся на 2-ю позицию в английских чартах и на 28-ю – в американских. К лету 1984 "U-2" входили в авангард рок-элиты. Группа организовала собственную записывающую компанию, "Mother Records", чтобы помогать становлению молодых ирландских музыкантов.
"Unforgettable Fire", продюсировавшийся Брайеном Ино и Дэниелом Лануа, показал новую зрелость "U-2" и укрепил популярность группы в США. Очередной сингл, "Pride (In The Name Of Love)", показывал страсть и гуманность, которые были к настоящему времени постоянными компонентами музыки и лирики коллектива. Приверженность группы к своим идеалам подчеркивалась ее участием в акциях "Live Aid", "Ireland's Self Aid", "Amnesty International". В течение этого периода "U2" совершили кругосветное турне и закончили работу над следующим альбомом.
"Joshua Tree" появился в марте 1987 года и подтвердил положение "U-2", как одной из наиболее популярных групп в мире. Возглавивший американские и английские чарты диск представил более экспансивный звук, который дополнили тексты на тему переоценки ценностей. Особенно это чувствовалось на сопутствующих синглах "With Or Without You" и "I Still Haven't Found What I'm Looking For", являвшихся лидерами американских хит-парадов. После такого глобального альбома 1988-й год прошел для "U-2" относительно спокойно. Боно и Эдж появились на "Mystery Girl" Роя Орбисона, а в конце года вышел "живой" двойник "Rattle And Hum". В конце 1991 года песня "The Fly" возглавила британские чарты. Лонгплей "Achtung Baby" оказался довольно впечатляющим, прежде всего потому, что группа для создания ощущения спонтанности сознательно пошла на некоторое огрубление звука.
Хотя о следующих альбомах "Zooropa" и "Pop" критики отзывались более прохладно, группа остается одним из наиболее привлекательных явлений современного рока. В середине 90-х Боно посвятил много времени сочинению песен для других музыкантов. С Эджем он написал тему для фильма о Джеймсе Бонде "Goldeneye". В марте 2000 по сценарию Боно вышел фильм "The Million Dollar Hotel". "U-2" записали к нему саундтрек "The Ground Beneath Her Feet" на стихи Салмана Рушди. Эта песня была представлена также на диске "All that you can't leave behind", на котором группа отошла от "электроники" и вернулась к своему саунду конца 80-х. Возглавившая чарты композиция "Beautiful Day" получила три награды "Grammy", включая "Песню года".

SYSTEM OF A DOWN

Lash — Fri, 16 May 2008 13:26:44 GMT

Лос-анджелесская группа SYSTEM OF A DOWN была основана в 1993 году выходцами из Армении: вокалистом Сержем Танкяном, гитаристом Дароном Малакяном и басистом Шаво Одаджяном и барабанщиком Джоном Долмаяном. Правда, Джон Долмаян появился только в 1995 году, а до этого времени по-настоящему постоянного барабанщика в группе не было. Свои первый концерты группа играла под названием SOIL, однако в 1995 году Дарон Малакян предложил новое названием - SYSTEM OF A DOWN. В сентябре 1997 года группу заметил продюсер Рик Рубин, который подписал их на свой лэйбл American Recordings. Дебютный одноименный альбом был записан в студии Sound City под руководством продюсеров Рика Рубина и Дэйва Сарди. Диск вышел в июне 1998 года. Свежие музыкальные ходы и на 100% хитовые композиции подняли цифру продаж альбома до заоблачных для молодой группы высот, а самих SYSTEM OF A DOWN в один ряд с лидерами альтернативного металла DEFTONES и KORN. Поддержка альбома "System Of A Down" была организована более чем масштабная, группа находилась в туре целых два года. Лишь в 2000 году музыканты вернулись домой, чтобы приступить к записи следующего альбома. Еще более разнообразный и мелодичный альбом "Toxicity" вышел в августе 2001 года. Пока критики рылись в словарях в поисках значения названия альбома, песни с него прочно осели в эфирах радиостанций и MTV, где крутился видеоклип на песню "Chop Suey". Уже в апреле 2002 года альбом "Toxicity" получает дважды платиновый статус. В начале 2002 года группа получает приглашение выступить на фестивале Ozzfest 2002, причем в качестве одного из хедлайнеров. Обещанный музыкантами DVD с записью их концерта в Японии так и не вышел, однако в переиздании альбома "Toxicity" DVD все-таки присутствовал, на нем были записаны концертные клипы на песни "Chop Suey!", "Prison Song" и "Bounce". В мае 2002 года разразился скандал, связанный с неизданным материалом SYSTEM OF A DOWN. Новые песни, записанные во время работы над "Toxicity" попали в Интернет. Впрочем, в ходе расследования выяснилось, что Серж Танкян сам раздал несколько CDR фэнам, поэтому вполне естественно, что материал попал в сеть. Чуть позже группа решает официально выпустить альбом с 15 треками, которые уже и так каждый мог скачать в Интернете. Впрочем, новые версии треков отличались наличием мастеринга, музыканты решили доделать песни до необходимого для альбома качества. Альбом получил название "Steal This Album" и был выпущен 26 ноябре 2002 года на лэйбле American/Columbia Records. На этом SYSTEM OF A DOWN решили временно остановиться и торжественно пообещали, что новых песен не будет как минимум до 2004 года. Музыканты впервые после долгих туров получили возможность отдохнуть и заняться своими делами. Серж Танкян, например, открыл свою собственную звукозаписывающую компанию под названием Serjical Strike. Первыми группами, которые он подписал, были BAD ACID TRIP, SLOW MOTION REIGN и KITTENS FOR CHRISTIAN. Чуть позже он объявил о своем сольном проекте SERART, альбом которого также вышел на Serjical Strike в апреле 2003 года. Длительные отношения с лэйблом Columbia Records позволили Serjical Strike получить помощь в распространении альбомов. Видимо дела у нового лэйбла шли неплохо, так как вскоре ему был доверен американский релиз альбома "Volcano" знаменитой норвежской black metal группы SATYRICON. С небольшими накладками Serjical Strike справился с этой задачей, выпустив альбом 13 апреля 2004 года. Дарон Малакян также создал свой собственный лэйбл под названием EatUrMusic, продукция которого распространяется через Sony. Тем временем, альбом "Steal This Album" в феврале 2003 года получил золотой статус. Значительное достижение для альбома с, по сути, второсортным материалом, о чем, собственно, предупреждали сами музыканты. Время от времени SYSTEM OF A DOWN появлялись на различных фестивалях, церемониях награждения музыкальными премиями и благотворительных концертах. Самым значительным концертом группы в 2003 году стало скандальное выступление на британском фестивале в Лидсе. Тогда на концерте, в котором также участвовали METALLICA и LINKIN PARK, неуправляемой толпой было задавлено несколько человек. Один парень погиб, еще 22 было доставлено в больницу с травмами различной степени тяжести. В тот день SYSTEM OF A DOWN пробыли на сцене всего5 минут, когда орда фэнов снесла защитное ограждение и ринулась к сцене. К лету 2003 года SYSTEM OF A DOWN закончили сочинять материал и стали готовиться к студийной работе по созданию следующего альбома. По словам Дарона Малакяна, они сочинили более 20 совершенно не похожих на старое творчество группы песен.

STRATOVARIUS

Lash — Fri, 16 May 2008 13:25:54 GMT

Стратовариус был основан в 1984 г. тремя парнями из Хельсинки: барабанщик и вокалист Tuomo Lassila, басист John Viherva и гитарист Staffan Stahlman. В начале они назывались Black Water. Музыка раннего Стратовариус очень отличалась от нынешней. В тот день группа находилась под влиянием творчества Black Sabbath и Ozzy Osbourne. Гитарист Staffan Stahlman внес некоторые классические элементы. Басист John Viherva покинул группу в конце 1984 и был заменен на Jykri Lentonen, который до этого играл вместе с Timo Tolkki в группе Road Block. В 1985 году Staffan Stahlman не захотел больше играть вместе с группой и ушел за неделю до того как группе было предложено сыграть один гиг в Aalborg, Denmark. Tuomo Lassila позвонил Timo Tolkki и попросил его присоедениться к группе. Timo выучил все песни с кассетной записи и после нескольких репетиций группа отправилась в Данию. В это время Tuomo все так-же одновременно стучал по барабанам и пел, и вскоре стало ясно что группе нужен новый вокалист. Хороших певцов было мало и эту должность занял Timo Tolkki. В это время их музыка стала более похожей на то, что она представляет из себя сейчас. Очень мелодичная, с классическими фишками. Timo Tolkki принес некоторые заимствования из таких групп как: Blackmore, Rainbow и Baroque. Группа много репетировала в Хельсинки и в конце-концов выпустила первое демо в 1987 году. Она содержала песни: Future shock, Fright night и Night screamer. Демо было отправлено в несколько звукозаписывающих компаний Финляндии и CBS Finland решила подписать контракт с группой после просмотра концерта в Tavasta Club в Хельсинки. В это время в группу пришел новый клавишник Antti Ikonen. Группа записала первый сингл "Future shock/Witch hunt" в 1988 году, за ним вышел сингл "Black night/Night screamer" в начале 1989 и наконец дебютный альбом группы "Fright night" увидел свет в мае 1989. Группа усиленно выступала все лето и осень 1989. После этого группу покинул басист Jyrki Lentonen. Новый материал был записан в начале 1990 но CBS потеряла интерес к группе. Группа не сдалась и снова преступила к репетициям создав много новых песен записала следующий альбом. В это время у группы не было контрактов и музыкантам пришлось финансировать новый альбом собственноручно. Timo сам играл на басе но вскоре его заменил Jari Behm который играл некоторое время, но вскоре покинул группа так как его игра совершенно не соответствовала стилю группы. Второй альбом названный "Stratovarius II" был выпущен в Финляндии в начале 1992 года. В это время работа группы была в основном зв пределами Финляндии. Много записей было разослано по всему миру и Shark Records подписала контракт с группой. Окончательно "Stratovarius II" был издан в Европе с другой обложкой и с другим названием "Twilight time" в октябре 1992. Когда альбом достиг Японии то в течении пяти месяцев он находился в топ 10 зарубежных записей. В 1993 "Twilight time" стал самым продаваемым в Японии альбомом. Группа получила большой контракт с JVC Victor Entertaiment которая издала "Twilight time" в Японии. Когда Timo первый раз был в Японии он увидел, что популярность группы достигла необычайных высот. Свободное время, между поиском новых контрактов было занято записью нового материала. Новый басист Jari Kainulainen присоеденился к группе когда 70% материала было уже записано. Tuomo Lasilla повредтл обе руки и не смог играть на барабанах в течении 8 недель. Запись была завершена с ударником по имени Sami Kuoppamaki из группы Kingsrone wall, котрый играет в четырех песнях. Третий альбом "Dreamspace" вышел во всем мире в феврале-марте 1994, он был высоко оценен критиками, что вывело популярность группы на новый уровень. Он включал такие вечные хиты как "Dreamspace" "4th Reich" и "Chasing shadows". В июне группа отправилась в первый тур по Японии отыграв концерты в Токио, Осаке и Нагойе. В Финляндии они сыграли только один концерт в ныне не функционирующем легендарном Shadow Club в Хельсинки. Новый материал записывался в течении весны и лета 1994 года. Timo Tolkki выполнил свою давнюю мечту и записал сольный альбом "Classical variations and themes". Он содержал песню "Fire dance suite" котрая была написана для Стратовариуса в 1986. Альбом был выпущен в октябре 1994. В это время Timo Tolkki решил, что дни его пения завершены, и группа должна подобрать нового вокалиста чтобы сделать звук еще лучше. Когда реклама уже была помещена во многие музыкальные газеты и журналы, кто-то вспомнил парня из Lappajarvi который попал в поле зрения группы полтора года назад. Его звали Timo Kotipelto. Timo Tolkki позвонил ему и он был принят в группу. Его вокал можно слышать на всем протяжении четвертого альбома группы "Forth dimension". Название этого альбома говорит о том, что и звук и песни на этом альбому сильно отличаются от того, что было раньше. "Forth dimension" был издан во всем мире в марте 1995 повторив успех "Dreamspace". Группа продолжала выступать. Германия, Швейцария, Нидерланды, Финляндия, Греция, Япония. После всех этих туров Tuomo Lassila и Antti Ikonen попросили покинуть коллектив. Этому было достаточно много причин, но самыми вескими были разногласия с остальными музыкантами. К тому же лни не могли играть материал придумианный Timo Tolkki. После успеха "Forth dimension" Timo Tolkki и Timo Kotopelto захотели сделать звучание группы еще лучше, для чего пригласили в группу клавишника Jens Johansson и ударника Jorg Michaels. Запись пятого альбома "Episode" проходила в Finvox Studios в Хельсинки. Этот альбом стал еще одним большим шагом вперед для группы. Со свежими силами Johansson и Michaels был получен потрясающий результат. Так же впервые использовался хор из 40 голосов и духовой оркестр. Такие песни как : "Father time", "Eternity","Will The sun rise?" стали классикой группы. Следующий альбом, получивший название "Visions" был выпущен в апреле 1997 и сразу же занял пятое место в Финском чарте. В Финском топ 40 он находился в течении 24 недель. "Visions" начал новый тур по Финляндии, Японии, Европе, Южной Америке. Во время тура "Visions" группа записала свой первый live альбом под названием "Visions of Europe", который был выпущен в марте 1998. Длится альбом примерно 100 минут. В апереле 1998 Стратовариус начал репетировать материал для своего нового альбома "Destiny". Альбом был записан на студии Finvox в течении весны и лета 1998 и был выпущен в пятого октября 1998. Первый сингл с этого альбома был записан на песню SOS и был выпущен 17 Августа. Этот сингл достиг третьего места в Финском чарте с необычайной скоростью. Интересно то, что "Destiny" занял первое место в чарте ДО ТОГО как был официально выпущен. 1999 год ушел на запись нового альбома. Он был выпущен 28 февраля 2000 года, под названием "Infinite".

STATUS QUO

Lash — Fri, 16 May 2008 13:25:00 GMT

1967, Великобритания

Исходный состав:
Рик Парфитт (Ричард Харрисон, 12.10.1948) - вокал, гитара;
Фрэнсис Росси(29.04.1949) - вокал, гитара;
Алан Ланкастер (7.02.1949) - бас;
Джон Кофлен (19.09.1946) - ударные

STATUS QUO - уникальная британская группа-долгожитель, за всю свою долгую историю не знавшая поражений. Не будучи великими инструменталистами или новаторами, STATUS QUO играли с неизменным профессионализмом, энергией и задором. При этом стиль группы оставался неизменным, базируясь на хэви-буги, классическом рок-н-ролле и хард-н-хэви. В 1962 г. Росси, Ланкастер и Кофлен образовали команду THE SPECTRES. Через пять лет THE SPECTRES переименовались в TRAFFIC JAM и приняли в свои ряды Парфитта. Примерно в это же время была сформирована группа TRAFFIC под руководством Стива Уинвуда, и TRAFFIC JAM стали называться STATUS QUO. Группа исполняла типичный для тех лет прогрессивный бит, включавший элементы психоделии и хипповского рока и сопоставимый с творчеством THE FOUNDATIONS, THE MOVE, THE SMALL FACES, THE HOLLIES и еще десятка групп помельче. В феврале 1968 г. сингл STATUS QUO "Pictures Of Matchstick Man" занял 4-е место в британских чартах. 3 августа того же года он финишировал на 12-м месте хит-парада США. Так весь мир заговорил о новой перспективной группе. Осенью 1969 г. музыканты решили несколько подкорректировать свой имидж и музыку: они отрастили длинные волосы и стали играть более жестко. Вплоть до 1973 г. песни STATUS QUO пользовались переменным успехом. Однако репутация группы укреплялась, и альбом "Piledriver" в январе 1973 г. прорвался в британский Топ-5. Такому успеху способствовали и энергичные выступления STATUS QUO, на которых музыканты зажигательно трясли своими длинноволосыми головами в такт музыке. В 70-х годах группа имела в Британии 3 альбома-чарттоппера ("Hello", "On The Level", "Blue For You") и девять синглов, вошедших в Топ-10. Классическими композициями STATUS QUO стали "Paper Plane" (1973, UK-8), "Caroline" (1975, UK-5), "Down Down" (1975, UK-1, продюсер Роджер Гловер), "Rain" (1976, UK-7), "Rockin' All Over The World" (1977, UK-3) и "Whatever You Want" (1979, UK-4). Американский музыкальный рынок, к сожалению, всегда относился к творчеству STATUS QUO более чем прохладно. Восьмидесятые начались для STATUS QUO сильными альбомами "Never Too Late" (UK-2) и "1982" (UK-1). Еще больше укрепились позиции группы с записью композиции хитмейкеров BOLLAND AND BOLLAND "In The Army Now", едва не покорившей вершину британских чартов в ноябре 1986 г. (UK-2). STATUS QUO продолжали атаковать хитпарад и в январе 1989 г. отпраздновали свое двадцатое попадание в Топ-10 Британии с синглом "Burning Bridges (On And Off Again)". В 1990 г. вышел очень удачный сингл "Anniversary Waltz Part 1" (UK-2) - попурри из рок-н-ролльных стандартов. Тем самым STATUS QUO подчеркнули незыблемость своих позиций. Вышедший в 1996 г. альбом "Don't Stop" также достиг 2-го места. На нем были записаны как рок-стандарты, так и кавер-версии хитов более позднего времени, например "Fun Fun Fun" THE BEACH BOYS и "Don't Stop" FLEETWOOD MAC. В записи этого диска приняли участие такие именитые гости, как Брайан Мэй из QUEEN и THE BEACH BOYS в полном составе. Альбом обозначил собой рождение нового саунда STATUS QUO - максимально приглаженного, очень близкого к саунду WET WET WET. Исполнением поп-хитов 50 - 60-х группа словно распрощалась со своим хард-роковым периодом. Студийный альбом 1999 г. подтвердил намерение музыкантов играть, не особенно раздражая слушателей "тяжестью", - несмотря на высокое качество композиций, все они напоминают скорее паб-рок, чем произведения группы, когда-то написавший мощнейший буги "Down Down". Любопытно, что, начав тридцать лет назад с поп-музыки, стилизованной под рок, группа фактически вернулась к ней же. Сегодня STATUS QUO наряду с THE ROLLING STONES являются самой "живой" легендой рок-н-ролла. Концертные выступления группы, не в пример остальным "динозаврам" рока, проходят так же весело и зажигательно, как и тридцать лет назад. STATUS QUO - яркий пример высокого профессионализма и безграничной любви к рок-музыке и своей аудитории.

Изменения состава:

1973: + Энди Боун (THE HERD), клавишные
1982: - Кофлен; + Пит Киршер (HONEYBUS, THE ORIGINAL MIRRORS; 21.01.1948), ударные
1985: - Ланкастер и Киршер; + Джон Эдвардc, бас, и Джефф Рич (CLIMAX BLUES BAND), ударные